新民间艺术评论丨Ye Changhai：Hu Xuehua，戏剧理论家?

最近，上海剧院学院致力于为其成立80周年做准备。上海剧院的人们想起了许多出现在学校历史上的艺术家。在表演总监的工作中，我特别考虑了三个人：黄Zuolin，Hu Weimin和Hu Xuehua。黄祖林（Huang Zuolin）是上海剧院“上海市政实验戏剧学校”的创始人之一。胡·韦明（Hu Weimin）是第一个在上海剧院学习的人，并在毕业后留在学校教书。 Hu Xuehua曾经创立了上海剧院的电影和电视学院。他们是三代人。 Huang Zuolin和Hu Weimin处于学生关系中，而Hu Weimin和Hu Xuehua处于与父亲有关的关系中。但是，它们在1980年代相交。 1980年代是上海文化史上的黄金时代。 Zuoli先生在1960年意识到的“徒手戏剧观点”。观看了“徒手赛”的表演之后1987年7月，我突然理解了祖林一生的“徒手绘画”目标的含义。中国歌剧的表演精神，希腊雕塑的塑造精神和现代舞蹈精神与戏剧表演的主要风格明智地融合在一起，影响阶段进入了某个领域。 “我对Zuoli的成功导演感到满意，我对年轻人的年轻人感到特别惊讶，我读了Zuo Lin的文章“ - 导演的话”，并得知这部戏中的许多“青年”场景得知年轻的导演Hu Xuehua主要是由于那年的指导。一部中国“徒手”戏剧，融合了中国风格和独特的戏剧在中国梦之前，在实践中没有表达RFECT。他对“徒手绘画”的解释通常不清楚。 Sun Huizhu与我们的一些学生一起设定了“徒手戏剧”“中国梦”和“青年编剧”，讨论了如何为两个“徒手戏剧”和“戏剧”概念做出适当的英语表情。 “自由劳动”是一种“中国话语”，很难用外语表达，但中国人可以理解这一一眼。最常见的是与“细刷绘画”相反的“徒手绘画”。中国文学和艺术的精神通常是主观的，与传统的西方传统的“现实”概念相反。 Zuorin目录的目录是基于西方传统的，因此他在过去几年中称之为戏剧的“徒手”外观，这是一个艰难而重大的成功，他的影响力尤其重要。他们从中受益。 “胡魏敏在十年内教授了20多场戏剧，涵盖了各种各样的戏剧F戏剧。每个任务都是刷新观众的变化。每场戏剧不仅是一个连续的 - 武器 - 竞争者，而且每场演奏都有深刻的想法和概念。 Hu Weimin目录的这些任务显示了他亲自绘制的美术馆中的“开放式戏剧”是“自我传播的导演”。从这个意义上讲，上海戏剧的1980年代是Hu Weimin的时代。当他在80年代末突然死于56岁时，这也意味着一段时间的结束。 1980年代的生活和事件很容易过去。胡魏敏（Hu Weimin）向世界说再见，而胡苏瓦（Hu Xuehua）一路旅行并在国外学习。幸运的是，胡新闻（Hu Xuehua）的最初目标保持不变，并且总是跟随他的父亲的脚步，将他的先前的欲望带到了新百分之际。与80年代相同。 Xuehua就像一位诗人。长期以来一直没有希望的状态。在他一生的最后十年中，胡韦明一直处于大量的“太阳”中。他的死是因为他的努力和过度疲劳，而另一个也是因为他“对国家和人民的关注”。胡Xuehua是不同的。他很小，有很多时间。他在世界各地旅行，并在他面前有很多空间，因此他倾向于冷静，超脱和自由。这三代人之间自然出现了特定的“一代差距”。祖林在一篇有关“中国梦”目录问题的文章中说：“我是一所著名的'旧上海学校'，胡舒亚是不法的“时尚”。有时他说他不能遵守“时尚”的概念，但最终他接受了“时尚”：“我不会拒绝'时尚'，这是我们的未来。” “ Xuehua是一位伟大的导演，并且有巨大的希望。”实际上，祖林对戏剧的“徒手”观点是“时尚学校”之一，但他因为没有时间来实现这一戏剧观点的“实施”。正是Hu家族和儿子的艺术实践实现了他的艺术目标。但是，胡魏敏有时会提醒他的儿子注意如何成为一个人，尤其是在对待尊敬的祖奥林这样的老艺术家时，他们应该“听黄先生的话”。但是Xuehua不同意。 Xuehua认为：“尊重人和对艺术的尊重不能与说……在中国，艺术人社会知识太深了，超出了艺术的范围，即使父亲走了，艺术是纯粹的。甚至Fu Cong也认为他的父亲Fu Lei在家庭教育中有一些“封建的事情”。在这一代人的差异中，许多问题属于“历史或时间”的范围。 “成为一个男人”困扰和巨大的心理压力，他们有更多的个人自由和自由的空间。在艺术品中。“富莱和富康”，他是他一生中唯一的戏剧，也是他想指导自己的戏剧。但是所有的练习都被取消了，他一生中看不到“ Fu Lei和Fu Cong”的表现。 Xuehua在他的博士学位上将演出翻译成英文，并指出了它，并在纽约进行了特色。 Xuehua said, "This is the hardest drama I've organized. In addition to the difficulties of creation, the dialogue between Fu Lei and his son seems to be a psychological communication between us and the son. is still the best selling and popular reading material in China, and there must be a "family letter of Hu Weimin" that is hidden in Xuehua's heartHu Weimin's close friend and artist Jiao Huang, the drama Hu Weimin wants在他去世之前，他是“ Sharaoh”的“ Hamlet”。这是一部电影发行“爱情”主题，而不是“复仇”的主题。（“ Word Director”）这部电影将莎士比亚在藏族的雪文化中结合在一起，显示了“爱的困难，无助的爱，爱的痛苦，伟大的爱是永恒的。”角色。三部曲”，是Xue Hua电影作品的代表。HuWeimin于1981年任命为“ Dirty Hand”，并成功向中国公众展示了戏剧性的创造力萨特将军存在的法国哲学精神。胡·韦明（Hu Weimin）告诉“戏剧主任”：“在精神上，萨特（Sartre）的角色非常接近我们。我们经历了尖锐而复杂的政治斗争。十年的灾难我们已经成熟，灾难已经遭受了痛苦，并且使人们遭受了痛苦，并且绝望地思考了人们的思考。我们可以理解赛车的痛苦和赛车的痛苦。是要干扰生活。胡克·乌瓦（Hu Xuehua）在2004年犯了“肮脏的手”。Xuehua用“导演的话”说：“这是萨特的团聚。这是我父亲和我之间的另一个精神对话。一切都是暂时的，历史也是一个时刻。只有一个人是永恒的，只有一个人的精神是扮演Xue的焦点。”情感力量”，斯特伦gthen主题：（注意人士的注意）。舞台是我的生命。舞台是我的生命。舞台是我的生命。舞台是我的生命。舞台是我的生命。舞台是我的生命。舞台是我的生命。舞台是我的生命。舞台是我的生命。舞台是我的生命。舞台是我的生命。全景艺术创作是由演员表演，舞台时间表，灯光设计和效果设计的TAGHA导演的美学坐标是一致的，他们对生活的理解是一致的，并且与演员的合作。 2。作为一名从戏剧到银幕转移的导演，他明显地了解了对演员的戏剧和指导。同时，作为电影导演重返戏剧是包括电影创作的电影创作，并具有视觉和听觉的好处。 3。在两者之间旅行时，您应该注意不在戏剧中拍电影，甚至不会在电影中制作戏剧。这两个有各种各样的艺术词汇。视觉辩论通常是由于图像的争议而发生在当今剧院的舞台上。 “仅仅通过长期探索和思考解释问题，我们就可以做出如此简洁而理性的表达。他的回答使我感到胡新闻具有强大的理论研究能力，而他是一部非常罕见的理论艺术。导演由Xuehua授予，然后在阅读“ on”“”之前。当我观看由北京的歌剧《新朗曼旅馆》和上海歌剧“上海”的北京歌剧《陈在上海》中，我在许多方面都仔细地超越了他的父亲，与Xue Hua的Thinker.Pag -Pag -pag -Intera -optanding -optanding“ Opera Montage”有关。 Xuehua感谢我们“歌剧蒙太奇”的美丽。“展示Xuehua对演员的指导”的方式与他人不同。他认为，演员的表现有三种：一个人正在移动，以理性的思维来解释；第二个用“心”行动，并注意情绪的表达。第三个作用于所谓的直觉胆量。他认为第三类是最好的演员。 （“歌剧导演的解释”）什么是演员的直觉？他说：“我们必须恢复对情感的思想和理解”，“我的导演的词汇中没有短语'创造职责'，因为我不想在自己创造的任何东西中自己迷失演员”，“不要失去自己，这就是要发现自己。 It is a fusion of you and the characters." ("Director's explanation") XuE Hua is a dramatist who began studying performance, and he had a personal understanding of the actor's artwork. As he directs the actors, we see that he absorbs some of the essence of Stanislavsky's theory, but there is a clear difference from Stanis, which reflects the difference between the "Freehand style" and "realistic style". Xuehua揭示了演员的“直觉”表演，这确实尊重演员在表演时的情感经历，并试图追求“灵感”和“灵性”，这在传统的中国美学中是一个基础。谁来自集合”，第三个是“来自意图的人”，第四是“偶然来自的人”，最重要的是“那些偶然的人”。 （清朝的Zhang Geng的“在Pushan的绘画中”）用“阶段状态”的话说，清朝讨论了如何发展演员的行为，激发了演员的感受能力，并暗示了创造性的表现灵感。 （“ Lid Love发送：声音合规”）这些研究属于传统中国美学中的“虚拟和真实”类别的“相互代代相传”。 2012年，胡新华在上海剧院学院工作，在那里他创立了上海剧院电影和电视学院。 Xuehua对艺术教育感兴趣，因此他专注于自己的工作。他为电影和电视学院设定了“创造性实践，全面的专业，聚会耕种和教育”的16个角色目标，并制定了一系列针对纪律和人才种植的实施计划。在担任院长期间，他开设了一个“ Mia艺术中心”。全名是媒体视听和运动意识的综合艺术，也是英语形象的艺术。 “ MIA”是一项基于数字，自动化，机械工程和其他技术的组合技术，包括戏剧，电影和电视，数字媒体等艺术形式的整合，并结合了性能，接触，联系，娱乐和其他形式。这是一种新的艺术形式，实现了全景全面的听力经验。 “（“ MIA）艺术理论”）“ MIA艺术中心”是在上海市政教育委员会和上海剧院学院的支持下建立的，专门从事Sexnew数字图像艺术。上海剧院的老师和学生在那个时候对“ MIA中心的建立和运作”感到兴奋，因为我们当时允许Art Demilling of Art Emavil of Art Grave of Art Granding of Art Grave of Art Emavil of Art Emavil of Art Emage aft nighite a dean。并离开了上海歌剧对于上海的剧院和电视教育而言，管理职位无疑是一个重大损失，但这对他来说并不是一件坏事。他可以专注于作为“独立导演”和“自由作家”为自己心爱的艺术生涯做出更多贡献。因此，我真的很感激Xuehua的作品“定位”：“两种文化背景的融合使我成为了一个使中国和西方文化桥梁的使者，这是一个在戏剧和电影领域之间关闭的文化传播者，以及校园与社会之间的导师。”